Les Metaverses et la musique : Le guide complet ☄️

Comment tirer profit en tant qu'artiste, de ce nouveau terrain de jeu qu'est le Metaverse ?

Les Metaverses et la musique : Le guide complet ☄️

Hello 👋,

Cette semaine, nous allons nous intéresser à un sujet bien plus “early” encore que les NFTs, mais qui seront peut-être notre terrain de jeux d’ici peu : Les Metaverses.

NB : Si le terme NFT t’est totalement étranger, je te conseille d’abord de faire un tour sur l’épisode #0 👈

Allez, prends un Doliprane, c’est tipar !


Avant de voir comment les musiciens pourront tirer profit de cette technologie, sortie tout droit d’un film de SF, (Steven Fpilberg ? Non Science-Fiction bien sûr !) il est important de comprendre comment la musique, a toujours cherché de nouveaux formats (trans-médias) pour aider à sa narration.

En effet, à la différence des films, ou des jeux vidéos, la musique ne dispose pas en soit de visuels, qui lui permettraient d’installer facilement un story telling, indispensable pour créer un lien affectif avec une audience.

Et l’époque où l’artiste prenait le temps de raconter une histoire dans un album, a laissé place à des formats singles et à des vidéos de très courtes durées (story, Reels, TikTok etc), rendant la narration, encore un peu plus compliquée.

Alors, c’est quoi un Metaverse ?

Si l’on prend la définition de Google :

💡
« Un métaverse est un monde virtuel. Le terme est régulièrement utilisé pour décrire une version future d'Internet où des espaces virtuels, partagés sont accessibles via interaction 3D ou 2D »

En gros, un clone de notre monde physique, de type "jumeau numérique", ou une expérience totalement créative qui ne soit pas bridée par des limites physiques.

Bon, oui, ça fait définitivement très “Science fiction”, pourtant, le Metaverse dans la musique, ne date pas d’aujourd’hui :

  • En 1999, David Bowie, déjà, lançait son propre monde en 3D, appelé Bowie World, avec un chat de discussion et un shop de produits dérivés.
  • Dans les années 2000, des artistes comme Regina Spektor, Talib Kweli ou encore Ben Folds ont expérimenté des fêtes de sortie d'album et des rencontres sur Second Life.
  • Gorillaz a également été un des premiers groupes à comprendre ce besoin de transporter son audience dans un autre monde, au travers de la narration trans-média : via des personnages en 3d, des clips animés, des jeux, des livres etc..

Quelles sont les possibilités du Metaverse pour les musiciens ?

A. Une Narration immersive

Les artistes qui souhaitent établir des liens plus profonds avec leurs fans (sans risquer de finir en taule 😅) ont besoin de supports qui leur donnent la possibilité de raconter leur/une histoire.

Et le Metaverse offre justement un espace et des outils qui permettent de créer ce qui est finalement, commun à toute histoire :

  • un cadre
  • des personnages
  • des intrigues

Mais il rajoute également une notion importante :

  • Le fan devient un témoin actif de l’histoire (là où il est passif dans la lecture d’un roman par exemple)

B. Une monétisation

Les opportunités de revenus disponibles dans ces mondes décentralisés sont diverses :

  • NFTs (1e source de revenus des artistes dans le Metaverse)
  • Wearables (des vêtements numériques, pour avatar par exemple, qui représentent le second levier de revenus pour les artistes)*
  • Publicités
  • immobilier

C. Une nouvelle niche de fans potentiels

Le COVID-19 a, du jour au lendemain, fait qu’une partie de nos interactions soient devenues simplement numériques, obligeant les artistes à trouver de nouvelles opportunités pour se produire, en streaming, mais aussi dans des environnements virtuels.

Cela a incité d’énormes stars comme Travis Scott, à mettre en scène de nouvelles formes d'expériences musicales numériques.

Et c’est dans le monde du Gaming que cette première expérience a eu lieu :

💡
12,3 millions de personnes ont regardé son concert dans le jeu Fortnite*.

(*Fortnite, c’est comme la Reine des neiges, tout le monde connaît, soit parce que tu es la cible soit par ce que tu l’a subit en tant que parents ! 😝)

Mais d’un coup, il a touché une niche, estimée à près de 3 milliards de joueurs, qui n’était pas forcément accessible dans les salles de concert.

Et cela à donc ouvert la voie à de nouvelles sources de revenus :

  • Des licences de contenu directes avec des développeurs de jeux pour intégrer des musiques.
  • Des licences globales avec les plateformes de contenu qui pourraient permettre aux utilisateurs d'utiliser votre musique comme sur TikTok ou sur Twitch.
  • Des lives directement dans un jeu.
  • Des collaborations avec des influenceurs de jeux et des streamers.
  • Des deals avec des marques et ligues d'e-sports

Alors il est vrai que des expériences de ce niveau, sont pour le moment hors de portée de 99 % des artistes, mais il est possible de créer ses propres expériences dans le Metaverse, avec très peu de moyens et sans compétences techniques particulières.

Et c'est ce que nous allons voir immédiatement, dans la suite de cette enquête 🕵️‍♂️👇 .

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